«La sculpture est pour moi le lieu d'une exploration sans fin; elle me permet d'aborder et de dire le monde et mon monde.»

«Dans la sculpture j'adore trouver liberté et imprévu, et aussi.... transmettre un savoir faire.»

Paul Flury est suisse et diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts. Il a enseigné dans ce domaine à la Ville de Paris et à la Parsons School de Paris pendant plusieurs années. Il continue à travailler son art et expose régulièrement en France et à l’étranger.

"De ma pratique du dessin jusque dans celle de la sculpture, j'étudie les formes de représentation qui me permettent ensuite une grande liberté de création."

En oubliant les rapports d'échec et de réussite, la sculpture et le dessin me permettent de partager avec les autres ce qui m’échapperait autrement.

La pratique de l'assemblage est pour moi un moyen d'exprimer dans l'espace en cherchant une formule, un langage qui joue avec les différents vocabulaires techniques et stylistiques.

Je suis venue ici pour faire de la taille, mais j'explore aussi autre chose ; ici tout est possible, on n'est pas cantonné à une seule technique.

C'est un endroit où l'on peut faire plein de choses. On a la liberté de pouvoir mixer plein de matériaux, il y a le matériel qu'il faut, on a tout à portée de la main. (…). Il n'y a pas toujours quelqu'un derrière moi, ce qui est bien parce que j'aime bien trouver par moi même, mais si je bute je demande. Ce n'est pas académique. (…) C'est ludique, on peut discuter tout en travaillant,en s'amusant, cela dégage plein d'émotions et les objets prennent mieux vie.(...). On apprend à prendre des risques, ce qui est le cheminement de la création.

Je suis venu pour apprendre la technique du verre, c'est ce que je fais en étant accompagné, en attendant d'être autonome. J'ai aussi découvert le bronze à Châtelus

Peintre initialement, j'ai commencé la sculpture chez Paul Flury il y a dix ans avec l'idée de faire du grand format. D'emblée, le grillage m'a été familier. Depuis j'ai découvert le verre, le bronze, le tissu... ; je mène en parallèle plusieurs approches et combine les techniques.

Au début j'étais un peu perdue, car j'avais toujours connu des cours encadrés. Ici, c'est une création libre guidée (…), ce n'est pas scolaire, on ne donne pas de limites. J'aime bien aussi qu'il y ait un mélange entre les niveaux, des gens qui sont pros , à temps plein, et ceux qui sont en cours. Il y a un respect du travail de chacun, on apprend à ne pas être dans le jugement mais dans l'action, à ne pas avoir peur d'essayer des choses, de rater

J'ai trouvé ici la possibilité de faire un bronze de A à Z , d'expérimenter une technique artisanale qui se perd, ce qui est rare dans un atelier. Dans mon processus de création, cette technique traditionnelle me donne d'autres idées pour explorer d'autres matières.