Lieu d'exposition : espace ateliers individuels
Sculptures
Les miroirs
Objet de la vie quotidienne, le miroir ordinaire utilisé par Linda Perez prend tout son sens d’objet de vérité.
Un jeu de mise en abime confond la réalité avec une dimension imaginaire.
Au détour de fragments d’images, une histoire se saisit, une image de l’instant mêlée de dessin et de photographie.
Le contenu de l’oeuvre autobiographique autant qu’autofictionnel oscille entre transparence et bluffe vis-à-vis du regardeur.
Partiellement truffés d’images, les miroirs gravés de Linda Perez se jouent de la frontière qui sépare le visible de l’invisible.
Issues d’une profonde méditation sur la perception humaine, ces oeuvres permettent d’accéder à une autre dimension, celle des affects refoulés.
Dans l’action de gratter le miroir, l’artiste fait face à un dilemme : creuser plus dans la matière -mener une analyse profonde de soi- ou laisser plus de surface réfléchissante -s’arrêter aux apparences.
Le reflet de l’environnement réel en confrontation avec le contenu du miroir suggère la mise en relation entre l’image extérieure perceptible par tous et le moi intérieur.
Elles donnent à voir l’impalpable, le contenu mental d’un être humain, en l’occurrence celui de l’artiste, qui naturellement enfoui et abstrait, ne peut être perçu par une sensation physique -mais plutôt intellectualisé de façon intuitive ou suite à un échange verbal.
Le miroir comme support plastique induit une oeuvre d’art non plus reproduction figée mais imitation inversée du sujet dans son instantanéité. Particularité ou faiblesse de ce matériau, le sujet en mouvance reste insaisissable et son image éphémère.
Comme pour pallier à ce manque, Linda Perez introduit une seconde dimension au miroir.
Sorte de mise en abime de l’être humain, elle y inscrit les épisodes de vie qui résistent à l’oubli toute une vie durant.
Forcer la cohésion entre le caché et le visible, entre l’être et le paraître, le vrai et l’illusoire, l’éphémère et le pérenne, la mémoire du passé et l’existence au présent, finalement la naissance et la mort, le commencent et la fin, dualités qui tiraillent l’être humain dans son désir d’apprivoiser l’un et l’autre.
Womb, qui signifie « utérus », est une métaphore des caves utérines qui renferment les secrets de la formation de l’être humain jusqu’au hasard de la mort.
Peintures et dessins
Non satisfaite des « arrangements », théories et croyances qui expliquent l’univers, Linda Perez se situe dans une constante remise en question des réponses, soit dans une quête inconditionnelle de vérité.
Cette préoccupation intime est fortement présente dans sa création artistique, qui pourrait être précisément un principe du tout énigmatique.
Décoder les comportements, décrypter l’implicite, véritable obsession susceptible de contaminer qui veut comprendre le travail de Linda Perez.
Toutes composées de détails, comme autant d’indices, ses oeuvres invitent à en déceler le sens caché.
Les motifs qui se répondent en écho, d’un tableau à l’autre, semblent orchestrés selon un langage pictural (les monticules de pierres, …).
La rencontre est un thème sous-jasent récurrent.
Dans Les chardons, le mélange d’élément qui ne sont jamais « rencontrés » provoque un bouleversement de la réalité.
L’oeuvre, construite tel un puzzle, est un paysage fictif synthétisant photographies et dessins d’un même lieu pris à divers moments, un espace-temps qui émane de plusieurs réalités.
Non-dits, sorte de code de vie, qui permet à l’Homme de se maintenir, d’exister. Le non-dit étant une conséquence qui doit son existence à sa cause.
Texte : extrait de L’Artiste Classé, « un travailleur du futur ? » de Smaëla Sahaï
